DESCRIPCIÓN DE LA FOTÓGRAFA:
RUTH DE LEÓN
Ruth es una artista visual y mamá mexicana. Su práctica lleva 14 años de desarrollo y se centra en la exploración del presente como un acto de memoria, partiendo de la idea de que todo instante está destinado a convertirse en el pasado de nuestro futuro.
Concibe el cuerpo como un hogar temporal, y lo retrata como un tributo: desde sus texturas, movimientos e imperfecciones. Desde esa misma mirada, entiende los objetos como cuerpos no infinitos, igualmente vulnerables al paso del tiempo y a la transformación. En su obra, cuerpo y objeto dialogan a través de lo táctil, lo orgánico y lo vivido. Esa conexión entre cuerpo y objeto es un territorio que le obsesiona y le conmueve.
Su proceso nace de la emoción y de aquello que la atraviesa en cada momento, priorizando la sensación por encima de la perfección. El uso del color es un elemento constante en su trabajo, influenciado profundamente por su identidad y cotidianidad mexicana, donde el color forma parte esencial de la experiencia diaria y de su manera de mirar el mundo, está en lo íntimo, en lo diario y en lo simbólico.
Titulo de la obra:
LO COTIDIANO ELEVADO A TRIBUTO
Texto de obra:
Esta serie surge de una exploración del tiempo a partir de lo cotidiano. A lo largo de un año, la artista realizó bodegones mensuales utilizando frutas, verduras y objetos propios de cada temporada, reconociéndolos como cuerpos no infinitos, sujetos a procesos de maduración, desgaste y transformación constantes. Elementos presentes en la vida diaria que, al igual que el cuerpo humano, existen de manera temporal.
En diálogo con estos ejercicios, la serie incorpora una exploración corporal en la que el cuerpo es entendido como un hogar transitorio. Piel, textura, movimiento e imperfección se presentan como rastros de una existencia viva y mutable. Cuerpo y objeto se encuentran así en un mismo plano simbólico: ambos son materia sensible atravesada por el tiempo.
Una de las fotografías, en blanco y negro, introduce la presencia del cuerpo humano como hogar temporal, estableciendo un diálogo directo entre piel y materia. En esta imagen, el gesto de intervenir posteriormente las frutas con color actúa como una relectura del tiempo, una forma de resignificar lo registrado y subrayar la condición efímera de todo lo que nos rodea.
Esta serie propone una reflexión sobre lo efímero, lo que cambia y lo que inevitablemente deja de ser, invitando al espectador a contemplar el presente como un archivo vivo del futuro.
FICHAS TÉCNICAS
FICHA 1
Título: Mayo inicia con R
Año: 2025.
Técnica: Fotografía digital
Dimensiones: 61×72 cm
Impresión: Papel fibra mate
Edición: 1/3
$5,000
FICHA 2
Título: MA
Año: 2025.
Técnica: Fotografía digital
Dimensiones: 61×72 cm
Impresión: Papel fibra mate
Edición: 1/3
$5,000
FICHA 3
Título: Materia Dispuesta
Año: 2026.
Técnica: Fotografía digital
Dimensiones: 64×69 cm
Impresión: Papel fibra mate
Edición: 1/1
$4,000
FICHA 4
Título: Orden Natural
Año: 2025.
Técnica: Fotografía digital
Dimensiones: 59×68 cm
Impresión: Papel fibra mate
Edición: 1/1
$4,000
FICHA 5
Título: Agrocolor ser
Año: 2026.
Técnica: Fotografía digital
Dimensiones: 62×92 cm
Impresión: Papel fibra mate
Edición: 1/2
$9,000
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